Ho deciso di dedicare questo sito a uno dei più geniali registi della storia del cinema. Il suo maniacale perfezionismo e il controllo anche su ogni piccolo particolare dei suoi film lo ha reso leggendario. Impossibile stabilire quale sia il suo miglior film, sono tutti ottimi, il mio preferito è Barry Lyndon, 3 ore di meraviglia visiva, ogni inquadratura è un'opera d'arte. (Davide Volpin)

TRAMA
Quattro soldati di un indeterminato esercito, si ritrovano in una località indeterminata dietro le linee di un indefinito nemico, essendo stato abbattuto il loro aereo. Trovandosi in una foresta, decidono di costruire una zattera per cercare di riguadagnare le proprie linee discendendo il fiume. Nella foresta hanno uno scontro facilmente vittorioso con una pattuglia nemica. Incontrano poi una ragazza, che legano a un albero temendo di esserne traditi. Uno dei quattro, rimasto solo con lei, la uccide mentre tenta di sfuggire ai tentativi di violenza. Gli altri decidono di dare un senso alla loro azione uccidendo un generale nemico di cui hanno per caso localizzato il comando. Uno inscena un'azione diversiva, gli altri due attaccano; ma prima di sparare si accorgono con stupore, guardando con il binocolo che il generale e il suo aiutante hanno i loro stessi volti. Sparano. Quello che si avvicina per dare il colpo di grazia al generale, guardando il volto del morto nota che, come da uno specchio, il suo stesso volto lo sta osservando con la sua stessa espressione. Infine, casualmente, la pattuglia si riunisce; freddi, pensosi, i due protagonisti dell'azione aspettano sulla sponda del fiume la zattera con i compagni che si avvicinano.

CRITICA
CINEMAPLUS.IT
Nettamente distinto in tre episodi di uguale durata (circa 20 min. ciascuno), Fear and Desire propone, con tutti i limiti propri di un'inesperta opera giovanile, la poetica completa di K. Se il futuro grande autore non esordisce con una pellicola eccezionale (peraltro anche il successivo Killer's Kiss non e' un lavoro memorabile), ciononostante i temi appaiono gia' estremamente ben delineati, al punto che essi non subiranno piu' sostanziali mutamenti di prospettiva, limitandosi K a un loro ossessivo approfondimento e ampliamento, mediante anche una loro continua ricollocazione in differenti coordinate spazio-temporali. Laddove Fellini, Antonioni, Pasolini o Visconti esordiscono con opere prime sorprendenti, che segnalano autori gia' fortemente caratterizzati, K, pur tentando anch'egli fin dall'inizio "l'opera d'arte" alta e personale seppur travestita da film bellico, approda pero' a un esito modesto, penalizzato soprattutto dai dialoghi verbosi e letterari.

Cio' che colpisce, col senno di poi, e' la presenza delle tematiche fondamentali del suo futuro cinema. Il film dipinge l'uomo quale pura aggressivita', quale spietata macchina da guerra: nella prima parte la spinta alla sopraffazione agisce in relazione alla fame (l'assalto alla pattuglia nemica, l'appropriarsi del loro "stufato" dopo averli uccisi); nella seconda essa agisce in rapporto all'istinto sessuale (la cattura della ragazza, la tentata violenza, la fuga e la morte della giovane); nella terza essa si manifesta sia come ossessione/competizione/ duello (nell'impresa contro il Generale, Mac sembra dare un senso alla propria "inutile" esistenza), sia come istinto di autoconservazione (il furto dell'aereoplano e la salvezza).

La concezione hobbesiana della vita come lotta senza quartiere, come guerra di tutti contro tutti esordisce ora nel cinema di K per rimanervi, radicata e centrale, fino ad Eyes Wide Shut. Nella astratta foresta, luogo universale dell'esistere, attraversata da un fiume il cui scorrere allude all'indifferente passare delle ore e dei giorni, gli uomini si affrontano decisi a combattere per soddisfare le proprie pulsioni primarie: la fame (tematica alla quale l'autore tornera', soprattutto in 2001), il desiderio sessuale (tematica presente in tutti i film successivi e sviluppata particolarmente nell'ultima opera), l'istinto aggressivo finalizzato alla propria autoconservazione ovvero il duello "utile alla vita" oltre che manifestazione ineludibile dell'umano spirito di competizione (argomento anch'esso approfondito costantemente nei lavori successivi, da Lolita a 2001, da Barry Lyndon a Full Metal Jacket).

L'atteggiamento bellicoso non e' indotto da condizioni esterne; al contrario esso naturalmente abita nella mente dell'uomo. La crudelta' esplicita, illustrata freddamente e non sanzionata da valutazioni moralisiche, determina fin d'ora la cinica particolarita' di questo poetica: la visione hobbesiana permea il cinema di K e lo rende un oggetto "alieno" non solo nell'universo hollywoodiano, ma in generale, contrastando con il diffuso umanitarismo prevalente nell'arte filmica. Il fascino nero dell'opera del cineasta ebreo-americano e' dovuto in larga parte a questa fondamentale differenza.

Nel simbolico viaggio percorso dalla pattuglia si delineano personaggi differenti, alcuni meglio "attrezzati" alla vita, altri piu' incerti: si delinea così l'altro importante tema del cinema kubrickiano ovvero il confronto tra i forti e i deboli, tra coloro cha sanno controllare le proprie passioni e coloro che ne sono vittime. In tal senso il primo episodio, crudele e ultraviolento (lo sterminio della attuglia nemica), mina il carattere del piu' sensibile dei quattro, Sidney, la cui mente lentamente sprofonda nella follia nel secondo episodio. Di fronte alla bella prigioniera il soldato impazzisce, recita frammenti della Tempesta di Shakespeare, fa la caricatura del Generale alle prese con un lauto pranzo (cosi' come lo ha recepito dai discorsi di Mac), tenta di violare la giovane in un gesto che, piu' che uno stupro, sembra realizzare il desiderio di un vinto di scomparire, di tornare nel grembo materno.

La sequenza della follia di Sidney descrive un naufragio esistenziale attraverso un disordinato ricomparire di frammenti della propria esperienza che ora riemergono senza logica; e' insomma la prova generale delle "esplosive" sequenze di morte che concludono i percorsi di Hal 9000 e di Pyle. In particolare la follia di Sidney anticipa quella che termina il percorso esistenziale della sfortunata recluta di Parris Island.

La prima presenza femminile stabilisce fin d'ora la marginalita' e la "differenza" della donna nel cinema kubrickiano; non a caso la giovane non riesce ad avere nessun tipo di colloquio con i soldati che l'hanno sequestrata e che la uccideranno. La donna appare al regista un mondo a parte, oggetto di un interesse soprattutto sessuale da parte dell'universo maschile (l'amore e' il grande assente nel cinema kubrickiano). La lotta per il dominio dell'altro, lotta che si avvera attraverso le armi proprie di ciascun sesso (la "forza" contro la "frode", la violenza contro la simulazione seducente; la ragazza finge di stare al gioco di Sidney e di acconsentire a soddisfarlo, per poter raggiungere il proprio obiettivo: la fuga; in The Killing e in Lolita troveremo comportamenti simili), appare l'unico modo di interrelazione anche tra uomo e donna (sotto tale aspetto il cinema di K e' assai vicino a quello di Fassbinder). Solo nel tredicesimo e ultimo film K tentera' un'analisi piu' sfaccettata dei rapporti tra i due sessi, mettendo in scena un'impegnativa galleria di figure femminili.

Nel momento culminante della sequenza tra Sidney e la ragazza la colonna sonora commenta con un disegno musicale basata su un drammatico continuum sonoro in cui compaiono sinistri glissati degli archi e degli ottoni modellati sulla scrittura di Bela Bartok: il futuro ricorso alla Musica per strumenti a corde, celesta e percussioni (Shining) e' qui anticipato.

Fear e' soprattutto uno schizzo preparatorio per Full Metal Jacket: da un lato i deboli Sydney e Pyle soccombono e scompaiono dal film nella prima parte (ai due terzi in Fear; dopo solo un terzo della narrazione in Full); dall'altro il finale per entrambe le pellicole e' costituito da un assalto a un edificio, assalto durante il quale i protagonisti fanno un salto "evolutivo". In questo ultimo episodio, anche l'ultraviolento Mac si rivela un personaggio debole, prigioniero della propria ossessione; come altri futuri personaggi kubrickiani (il generale Mireau [Paths], il generale Ripper [Dr. Strangelove], Alex) Mac non sa controllare la propria energia aggressiva, ne e' anzi dominato e soccombe in una sorta di suicidio determinato dalla propria nullita' esistenziale di cui e' prova il lungo, sconnesso delirio verbale che prelude alla sua uscita di scena. Al contrario il tenente Corby e Fletcher compiranno in silenzio la loro missione di morte e riusciranno a fuggire.

Non solo. Corby si accorgera' che il Generale che ha ucciso ha il suo stesso volto: in quello sguardo stupefatto che accompagna la morte del suo sosia, Corby scopre l'universalita' del Male e la costrizione dell'esistenza intesa come biologica sottomissione a istinti di morte. E' una scoperta gia' adombrata nei dialoghi del Generale con il suo aiutante, laddove il primo, come distrutto da un’apatia mortale, afferma di sentirsi come "in trappola" nel proprio ruolo di spacciatore di morte ("io preparo la tomba degli altri"). E' un personaggio provato, stanco, che invoca la morte che entro breve lo afferrera'; il suo destino e' ancora una volta dettato dalla debolezza, dalla sua incapacita' di dominare la durezza della vita (si veda in tal senso il mirabile finale di Barry Lyndon, scontro anch'esso tra un personaggio logorato, Barry, ed uno carico di aggressivita', lord Bullingdon).

Invece le battute finali dei due sopravvissuti parlano di una metamorfosi decisiva e liberatoria, di un essersi spinti oltre, in un territorio prima inesplorato ed ora acquisito per sempre (Fletcher : "sono contento in un certo senso. E mi sento di colpo cosi' libero"), anticipando cosi' le folgoranti affermazioni conclusive di Joker ("Vivo in un mondo di merda ma sono vivo. E non ho piu' paura"). La desolata nenia del folle shakesperiano Sydney, epilogo piuttosto accademico, verra' sostituita allora dallo spavaldo inno a Topolino, intonato sul fondale di un cielo rossastro. Lo sguardo stupefatto tra Corby ed il suo sosia pone in atto un salto "evolutivo": in quello sguardo e' gia' presente

TEMPI MODERNI.COM
Diecimila dollari racimolati tra parenti e amici (ma il film ne costerà poi quasi 40 mila, per imprevisti nella post-sincronizzazione) servono a finanziare il primo lungometraggio a soggetto, Fear and Desire, nel 1953. Certo anch'esso preistorico (oggi è quasi impossibile vederlo, perfino negli Stati Uniti, dato che le poche copie esistenti sono in mano di privati), era odiato dallo stesso regista per le pretenziosità, le carenze drammatiche, l'approssimazione tecnica e la falsa poeticità dei dialoghi. Come già nei corti, anche in questo primo lungometraggio Kubrick fa quasi tutto da solo, dalla fotografia al montaggio alla registrazione del suono. La dilettantesca e astratta originalità del soggetto non elimina un dato oggettivo di fondo: è un film di guerra.

Dunque un film di guerra, ma anche un film fantastico, nella riproposta del mito e del doppio. Dice la voce fuori campo: "C'è la guerra in questa foresta; non una guerra che è stata già combattuta, né una che lo sarà in futuro, ma una qualsiasi guerra. E i nemici che lottano qui tra loro non esistono a meno che noi non li facciamo esistere…Solo le forme sempre uguali della paura, del dubbio e della morte, provengono dal nostro mondo. I soldati che vedete parlano la nostra lingua e sembrano nostri contemporanei, ma il loro solo paese è la mente".

Le prime parole del primo cinema di Kubrick, quelle del primo tra i molti narratori fuoricampo kubrickiani, introducono pesantemente l'allegoria e i suoi simboli ma segnalano anche che un paese c'è, che vuole essere ben concreto (anzi ci crescono gli alberi): è la mente umana. Se il film è probabilmente maldestro, il suo soggetto, fa pensare all'onirismo di uno dei romanzi che Kubrick amava di più e che da tempo sognava di portare sullo schermo; la Traumnovelle di Schnitzler. Come punto di partenza è significativa la scelta del soggetto, nonostante le apparenze, non sarà molto dissimile dal meccanismo che produrrà Orizzonti di gloria.

LOCATIONS
Although set in an unnamed foreign land, the action was filmed in the San Gabriel Mountains near Los Angeles.
There are also references to a Boy Scout Camp here, a river near Bakersfield and woodland in Azuga also near Los Angeles.

FULL CAST AND CREW
Directed by
Stanley Kubrick

Writing credits
Stanley Kubrick
Howard Sackler

Cast (in credits order)
Frank Silvera .... Sgt. Mac
Kenneth Harp .... Lt. Corby/enemy general
Paul Mazursky .... Pvt. Sidney
Stephen Coit .... Pvt. Fletcher (aide-de-camp) (as Steve Coit)
Virginia Leith .... Young Girl
David Allen .... Narrator

Produced by
Bob Dierks .... production director
Stanley Kubrick .... producer
Martin Perveler .... associate producer

Original Music by
Gerald Fried

Cinematography by
Stanley Kubrick

Film Editing by
Stanley Kubrick

Art Direction by
Herbert Lebowitz

Makeup Department
Chet Fabian .... makeup artist

Other crew
Barney Ettengoff .... title designer
Steve Hahn .... direction assistant
Toba Kubrick .... dialogue director