Stanley Kubrick - Analisi
Shining
di G.
Dipersia e G. Campari
Sotto
l'influenza malefica dell'Overlook Hotel sulle montagne
rocciose dove ha accettato il lavoro di guardiano
d'inverno con moglie e figlio, Jack Torrence sprofonda in
una progressiva schizofrenica follia che lo spinge a
minacciare di morte i suoi cari.
La filmografia del regista Stanley Kubrick è incentrata
su un presupposto: a livello esistenziale egli riconosce
due componenti irrinuciabili e contigue nell’uomo,
ragione e irrazionalità, che ci fanno constatare come,
ad un eccesso di razionalità, segua una forma di
irrazionalità e di follia. La dualità dell’essere
umano, che si traduce nel tema del doppio, è quindi
elemento fondamentale dell’opera kubrickiana,
rintracciabile fin dagli inizi della sua produzione nel
film “Fear and Desire” (“Paura e
Desiderio”) in cui tre soldati, vagando in una
foresta (spazio simbolico e labirintico), combattono tre
soldati nemici e, dopo averli uccisi, scoprono in essi i
loro stessi volti.
In questo primo film, semplice, didascalico, non
raffinato come i successivi (vedi il personaggio di Joker
in “Full Metal Jacket”) troviamo già il tema
ossessivo di Kubrick, quella sua ossessione che è
l’interrogarsi sulla natura ontologica
dell’uomo. La sua filmografia consiste
nell’osservare come questa dualità si sviluppi
negli esseri umani, provando e giocando con i vari generi
cinematografici (fantascienza: 2001 Odissea nello spazio;
fantasociologia: Arancia meccanica; film storico:
Spartacus; trasposizione di opera letteraria: Barry
Lyndon; satira fantapolitica: Dottor Stranamore; film di
guerra: Full metal jacket; horror: Shining; film erotico
(?): Eyes wide shut etc.). In particolare, il tema del
doppio viene centrato sul cervello, che è, non solo
simbolicamente, ma anche fisiologicamente, labirintico.
E’ precisa scelta linguistico-espressiva di Kubrick
la geometrizzazione degli spazi per rendere evidente il
concetto di razionalizzazione di ogni cosa (egli stesso
è un ossessivo della razionalità , un giocatore di
scacchi) . Perciò Kubrick ambienta le sue storie in
spazi rigorosamente geometrici, in cui dominano linee
rette accompagnate da alcune immagini circolari
(specialmente l’occhio = specchio dell’anima)
che concludono e includono lo spazio, senza che se ne
possa uscire, come in una gabbia. La razionalità esplode
in una follia che si riconosce nella figura del cerchio,
dello spazio circolare, chiuso, che trova la sua
rappresentazione metaforica più efficace
nell’occhio.
In “Shining”, si ricordino
l’occhio sbarrato di Jack Torrence e il nome
dell’albergo, “Overlook”, all’interno
del quale è ambientata tutta la vicenda. Il labirinto
interno (e interiore ) dell’albergo si concretizza,
fuor di metafora, nel vero e proprio labirinto esterno
dove si svolge la scena finale del film.
Il cinema di Kubrick si può accostare al cinema
espressionistico di Fritz Lang (cfr M , il mostro di
Dusseldorf: nel titolo originale la M scritta sui muri
sta per Mord, assassinio e ricorda la parola
“Murder” scritta dal bambino, al contrario,
sulla porta. Anche in Lang lo spazio è geometrizzato
attraverso le figure della croce e del cerchio.
L’accostamento di Kubrick a Lang ci consente di
affermare che Kubrick persegue l’effetto di reale,
non il reale, e che nei suoi film l’espressionismo
convive con il realismo.
Anche Kafka influenzò Kubrick nella realizzazione di
questo film, come ci rivela lui stesso. L’albergo
“Overlook” ricorda “Il Castello” di
Kafka e lo scrittore ceco descrive nelle sue opere in
modo iper-realistico i luoghi della mente,
dell’immaginazione (realismo magico), così come il
regista inglese definisce in modo maniacalmente
realistico ciò che reale non è, ciò che diventa
irrazionale e inconscio.
Kubrick, infine, ebbe di certo presente Il Perturbante di
Freud, riflessioni sulle paure e sulle angosce
rielaborate che vivono nell’inconscio.
Per una corretta fruizione del film è bene spropriarsi
del livello realistico. Il genere “horror” è
qui usato a pretesto, in quanto il fine non è spaventare
o terrorizzare gli spettatori, ma parlare della
complessità della mente umana , della razionalità e
della irrazionalità presenti nell’uomo.
Si possono trovare vari livelli di analisi di tale
complessità, che corrispondono ai vari livelli della
produzione del pensiero di Kubrick.
- Il primo livello è quello più banale, sociologico: la
famiglia in crisi, la mancanza di amore, la difficoltà
di comunicazione nell’ambito familiare,
l’aggressività del marito e padre. La famiglia come
cellula fondante della società, che è altrettanto
incapace di comunicazione reale, di amore ed è violenta
e competitiva: homo homini lupus.
- Il secondo livello è quello psicoanalitico, basato
sull’inconscio: contrapposizione padre - figlio,
situazione edipica. Il figlio, Danny, è sia Edipo, in
quanto ribelle nei confronti del padre, sia Isacco, in
quanto vittima sacrificale.
- Il terzo livello è quello antropologico: a quale
divinità deve Jack-Abramo sacrificare l’unico
figlio Danny-Isacco? Alle divinità del cimitero indiano
sul quale è stato costruito l’albergo. Esse sono
state violate ma sono immortali e debbono essere placate
con sacrifici anche umani. Ai sacrifici umani talora
seguono riti cannibalici (un episodio di cannibalismo è
citato nel film; inoltre vi è una significativa
insistenza sul cibo e sui luoghi dove lo si prepara e
dove lo si conserva, la cucina e la dispensa). Jack non
è responsabile di sé, ma la divinità violata pretende
da lui che la ritualità del sacrificio si compia e si
perpetui nel tempo (riferimento a Grady, col quale solo
Jack parla, il custode dell’albergo che fece una
strage nel lontano 1921).
- Infine, il livello unificante di interpretazione che
non può prescindere dagli altri e che li ingloba, è
quello squisitamente cinematografico:
il giocare di Kubrick con la scrittura cinematografica e
tutti i suoi strumenti costruendo immagini realistiche ma
di fantasia;
la dialettica arte-vita: se sia più vera la realtà o il
cinema che la ricrea, la ripropone o sembra farlo (tema
decadente arte-vita).
Per un’analisi più sistematica del film, si può
inoltre ricorrere alle consuete categorie narratologiche.
Spazio
Gli spazi del film sono enormi, ma
claustrofobici, senza uscita. La struttura
dell’albergo è labirintica, l’Overlook infatti
rappresenta il labirinto dell’anima (si vedano i
corridoi, i disegni della moquette, le sale, il décor in
generale).
Tempo
Il tempo non è sempre uguale. All’inizio
è dilatato, poi si restringe (vedansi le didascalie)
fino a divenire come immobile, quando non c’è più
differenza tra il giorno e la notte, il chiaro e lo
scuro, visto che all’interno dell’albergo vi è
sempre la luce accesa, artificiale e accecante, mentre
all’esterno la neve e la tempesta coprono tutto in
una semioscurità uniforme. L’immobilità del tempo
rappresenta per Kubrick l’esorcizzazione della
morte, collegata al tema dell’eterno ritorno (nel
film , la storia di Grady del 1921 si ripresenta molti
anni dopo con Jack; si ricordi anche “2001 Odissea
nello spazio”).
Personaggi
Jack, lo scrittore che deve partorire un
romanzo, ossessivo, maniacale, folle. Wendy, sua moglie,
con il nome preso da un personaggio di “Peter
Pan”, ad indicare la sua dimensione di persona
ingenua, non del tutto cresciuta. Danny, diminutivo di
Daniele, nome biblico, bambino con doti paranormali, che
comunica solo con il suo doppio e con il cuoco negro,
anche lui dotato di “shining”, luccicanza.
Il film inizia con una lunga carrellata aerea in campo
lungo e lunghissimo che segue la macchina diretta
all’albergo sulla montagna, a sottolineare fin da
subito il tema del viaggio, che, in questo caso, è
discesa agli inferi, commentato, forse ispirato, dalle
note cupe e inquietanti del “Dies Irae” (vedi
anche “Il Settimo Sigillo” e “Arancia
Meccanica”). Il movimento semicircolare della
macchina che inquadra l’albergo, meta del viaggio,
alla fine della sequenza introduttiva è un accenno al
tema del labirinto che viene immediatamente ripreso nella
prima sequenza in interno, quando la macchina segue Jack
nell’atrio, poi in una stanza e poi in un’altra
ancora con lo stesso moto circolare.
Ultima annotazione: il doppiaggio in italiano è stato
seguito con la solita maniacalità da Kubrick stesso, che
ha molto apprezzato l’attore Giancarlo Giannini,
doppiatore di Jack Nicholson (N.B. l’attore e il
protagonista hanno lo stesso nome: sovrapposizione
ironica di realtà e finzione cinematografica, vita e
arte o pura coincidenza?).
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