Stanley Kubrick - Analisi
Director's
Guild of America
Discorso videoregistrato da Kubrick in persona
per la Director's Guild of America

Traduzione dall'inglese del suo discorso
Buona sera. Mi dispiace di non poter essere con voi questa sera per
ricevere il D.W.Griffith Award che costituisce per me un grande onore,
ma mi trovo a Londra dove sto girando Eyes Wide Shut con Tom Cruise e
Nicole Kidman. Proprio in questo momento probabilmente mi troverò in
macchina sulla strada per lo Studio, cosa che, si dà il caso, mi rimanda
ad una conversazione che ho avuto con Steven Spielberg, su quale fosse
la cosa più difficile e rischiosa quando si dirige un film.
E credo che Steven l'abbia riassunta come meglio non si potrebbe. Lui
pensa che la cosa più difficile e rischiosa, quando si dirige un film,
sia scendere dalla macchina. Sono sicuro che voi tutti conosciate la
sensazione. Ma allo stesso tempo, chiunque abbia avuto il privilegio di
dirigere un film sa anche che, sebbene possa essere un'esperienza simile
a quella di scrivere Guerra e pace su un autoscontro in un parco di
divertimenti, quando finalmente va in porto, non ci sono molte gioie
nella vita che possano eguagliare questa sensazione.
Penso che ci sia un'intrigante ironia intitolare a David Wark Griffith
un riconoscimento all'attività di tutta una vita, perché la sua carriera
costituisce una parabola sia esemplare che ammonitrice. I suoi film
migliori saranno sempre annoverati tra i più importanti mai realizzati,
e alcuni di essi gli hanno fatto guadagnare una grande quantità di
denaro. Egli ha enormemente contribuito a trasformare i film da novità
per nickelodeon in una forma d'arte, e ha dato origine e formalizzato
molta della sintassi cinematografica ormai data per scontata. E'
diventato una celebrità internazionale, e la sua influenza si è estesa a
molti artisti di punta e uomini di governo dell'epoca.
Ma Griffith era sempre pronto a prendere rischi tremendi nei suoi film e
nelle questioni d'affari a volare troppo in alto. E alla fine, le ali
della fortuna, per lui, come quelle di Icaro, hanno dimostrato di essere
fatte di nient'altro che cera e piume. E come Icaro, quando è volato
troppo vicino al sole, si sono sciolte, e l'uomo la cui fama aveva
superato quella dei più illustri filmakers di oggi, ha trascorso gli
ultimi 17 anni della sua vita bandito dall'industria cinematografica che
aveva creato.
Ho paragonato la carriera di Griffith al mito di Icaro, però non sono
mai stato certo se la morale della storia di Icaro dovesse essere, come
generalmente si ritiene, "non cercare di volare troppo alto", o
piuttosto "lascia stare la cera e le piume e lavora meglio sulle ali".
Una cosa comunque è sicura: D.W Griffith ci ha lasciato un eredità
esemplare e affascinante, e il premio a lui dedicato è uno dei più
grandi onori che un regista possa ricevere. Qualcosa per cui io,
umilmente, vi ringrazio moltissimo.
Versione inglese
"Good evening. I'm sorry not to be able to be with you tonight, to
receive this great honor of the D.W. Griffith Award, but I'm in London
making Eyes Wide Shut with Tom Cruise and Nicole Kidman. At just about
this time I'm probably in the car on the way to the studio, which, as it
happens, reminds me of a conversation I had with Steven Spielberg, about
what was the most difficult and challenging thing about directing a
film. And I believe Steven summed it up about as profoundly as you can.
He thought the most difficult and challenging thing about directing a
film was getting out of the car. I'm sure you all know the feeling.
But at the same time, anyone who has ever been privileged to direct a
film also knows that, although it can be like trying to write War and
Peace in a bumper car in an amusement park, when you finally get it
right, there are not many joys in life that can equal the feeling.
I think there is an intriguing irony in naming the lifetime achievement
award after D.W. Griffith, because his career was both an inspiration
and a cautionary tale. His best films will always rank among the most
important films ever made, and some of them made him a great deal of
money. He was instrumental in transforming movies from a nickelodeon
novelty to an art form, and he originated and formalized much of the
syntax of moviemaking now taken for granted. He became an international
celebrity, and his patronage included many of the world's leading
artists and statesmen of the time.
But Griffith was always ready to take tremendous risks in his films and
in his business affairs. He was always ready to fly too high. And in the
end, the wings of fortune proved, for him, like those of Icarus, to be
made of nothing more substantial than wax and feathers. And like Icarus,
when he flew too close to the sun, they melted, and the man whose fame
exceeded the most illustrious filmmakers of today, spent the last 17
years of his life shunned by the film industry he had created.
I've compared Griffith's career to the Icarus myth, but at the same time
I have never been certain whether the moral of the Icarus story should
only be, as is generally accepted, 'don't try to fly too high,' or
whether it might also be thought of as 'forget the wax and feathers, and
do a better job on the wings.'
One thing, however, is certain: D.W. Griffith left us with an inspiring
and intriguing legacy, and the award in his name is one of the greatest
honors a film director can receive. Something for which I humbly thank
all of you very much."
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