Stanley Kubrick - Analisi
Director's
Guild of America
Discorso videoregistrato da
Kubrick in persona per la Director's Guild of America

Traduzione dall'inglese
del suo discorso
Buona sera. Mi dispiace di non poter essere con voi
questa sera per ricevere il D.W.Griffith Award che
costituisce per me un grande onore, ma mi trovo a Londra
dove sto girando Eyes Wide Shut con Tom Cruise e Nicole
Kidman. Proprio in questo momento probabilmente mi
troverò in macchina sulla strada per lo Studio, cosa
che, si dà il caso, mi rimanda ad una conversazione che
ho avuto con Steven Spielberg, su quale fosse la cosa
più difficile e rischiosa quando si dirige un film.
E
credo che Steven l'abbia riassunta come meglio non si
potrebbe. Lui pensa che la cosa più difficile e
rischiosa, quando si dirige un film, sia scendere dalla
macchina. Sono sicuro che voi tutti conosciate la
sensazione.
Ma allo stesso tempo, chiunque abbia avuto il privilegio
di dirigere un film sa anche che, sebbene possa essere
un'esperienza simile a quella di scrivere Guerra e pace
su un autoscontro in un parco di divertimenti, quando
finalmente va in porto, non ci sono molte gioie nella
vita che possano eguagliare questa sensazione.
Penso che ci sia un'intrigante ironia intitolare a David
Wark Griffith un riconoscimento all'attività di tutta
una vita, perché la sua carriera costituisce una
parabola sia esemplare che ammonitrice. I suoi film
migliori saranno sempre annoverati tra i più importanti
mai realizzati, e alcuni di essi gli hanno fatto
guadagnare una grande quantità di denaro. Egli ha
enormemente contribuito a trasformare i film da novità
per nickelodeon in una forma d'arte, e ha dato origine e
formalizzato molta della sintassi cinematografica ormai
data per scontata. E' diventato una celebrità
internazionale, e la sua influenza si è estesa a molti
artisti di punta e uomini di governo dell'epoca.
Ma Griffith era sempre pronto a prendere rischi tremendi
nei suoi film e nelle questioni d'affari a volare troppo
in alto. E alla fine, le ali della fortuna, per lui, come
quelle di Icaro, hanno dimostrato di essere fatte di
nient'altro che cera e piume. E come Icaro, quando è
volato troppo vicino al sole, si sono sciolte, e l'uomo
la cui fama aveva superato quella dei più illustri
filmakers di oggi, ha trascorso gli ultimi 17 anni della
sua vita bandito dall'industria cinematografica che aveva
creato.
Ho paragonato la carriera di Griffith al mito di Icaro,
però non sono mai stato certo se la morale della storia
di Icaro dovesse essere, come generalmente si ritiene,
"non cercare di volare troppo alto", o
piuttosto "lascia stare la cera e le piume e lavora
meglio sulle ali".
Una cosa comunque è sicura: D.W Griffith ci ha lasciato
un eredità esemplare e affascinante, e il premio a lui
dedicato è uno dei più grandi onori che un regista
possa ricevere. Qualcosa per cui io, umilmente, vi
ringrazio moltissimo.
Versione inglese
"Good evening. I'm sorry not to be able to be with
you tonight, to receive this great honor of the D.W.
Griffith Award, but I'm in London making Eyes Wide Shut
with Tom Cruise and Nicole Kidman. At just about this
time I'm probably in the car on the way to the studio,
which, as it happens, reminds me of a conversation I had
with Steven Spielberg, about what was the most difficult
and challenging thing about directing a film. And I
believe Steven summed it up about as profoundly as you
can. He thought the most difficult and challenging thing
about directing a film was getting out of the car. I'm
sure you all know the feeling.
But at the same time, anyone who has ever been privileged
to direct a film also knows that, although it can be like
trying to write War and Peace in a bumper car in an
amusement park, when you finally get it right, there are
not many joys in life that can equal the feeling.
I think there is an intriguing irony in naming the
lifetime achievement award after D.W. Griffith, because
his career was both an inspiration and a cautionary tale.
His best films will always rank among the most important
films ever made, and some of them made him a great deal
of money. He was instrumental in transforming movies from
a nickelodeon novelty to an art form, and he originated
and formalized much of the syntax of moviemaking now
taken for granted. He became an international celebrity,
and his patronage included many of the world's leading
artists and statesmen of the time.
But Griffith was always ready to take tremendous risks in
his films and in his business affairs. He was always
ready to fly too high. And in the end, the wings of
fortune proved, for him, like those of Icarus, to be made
of nothing more substantial than wax and feathers. And
like Icarus, when he flew too close to the sun, they
melted, and the man whose fame exceeded the most
illustrious filmmakers of today, spent the last 17 years
of his life shunned by the film industry he had created.
I've compared Griffith's career to the Icarus myth, but
at the same time I have never been certain whether the
moral of the Icarus story should only be, as is generally
accepted, 'don't try to fly too high,' or whether it
might also be thought of as 'forget the wax and feathers,
and do a better job on the wings.'
One thing, however, is certain: D.W. Griffith left us
with an inspiring and intriguing legacy, and the award in
his name is one of the greatest honors a film director
can receive. Something for which I humbly thank all of
you very much."
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